秒速飞艇|秒速飞艇app_Welcome:附图易懂24孔复音口琴教程

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  复音口琴教程 24 孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬 性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是 笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于 琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方 呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此 才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿, 上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备 的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要 以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的 姿势: 《坐姿》 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 1 复音口琴教程 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱 来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 2 复音口琴教程 从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音 Do,其实等于钢琴的中央 Do,换句话说,口琴 的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因: 1).为了视谱方便,与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。 三、音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列, 并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。 最常使用的是 二十一孔及二十四孔口琴, 近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴, 所以在此将上 述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考: (以下音阶排列是以 C 大调复音口琴为例) 请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部, 既不是以递升上去排列, 但不规 则中似乎又隐藏一些规律, 至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。 这种独特 的音阶排列,我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列 单孔含法 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 3 复音口琴教程 单孔含法是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识 就会运用的含法。其方法如下: 一、将嘴巴稍微噘起,类似像念ㄨ一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔 室) 。 二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格) 。 三、将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格。 四、含住后,请试著随意吹或吸任何音阶。 注意事项: 注意事项: 1. 要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格) 。 2. 为了让音色始终保持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要保持不变, 这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点,但也是最大的优点就是:音色很容易随著 嘴型、 唇型、 舌头与嘴腔间的改变而有所不同。 我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动,不要以口就琴。 4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准) ,请试着左右调整位置。甚至是您 的嘴型大小,直到能吹出很清晰的单音为止,就不要任意改变嘴型了。 四、中音部音阶练习 吹奏时,请记得低音部在左,高音部在右。不求快,务必让每个音都很清楚发出。请留意中 音 6,7 到高音 1 的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音 6 到 7 都要吸气,对於初学者可 能不易掌控,必要时可在中间换气。 以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习,直到如同背颂一般熟悉。 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 4 复音口琴教程 下面这是一个用来训练移动与换气的练习,四个小节不断反覆吹奏: 2123454321 速度越来越快,我们就必需让换气与移动互相协调。 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 5 复音口琴教程 五、混合练习与乐曲实奏 混合练习与乐曲实奏 当你已经练习完中音部音阶后,接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。 低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有 一些难题要解决: 1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降,太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难 听,甚至会觉得很难吹,所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重 要关键。 2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题,不过因为音很高,太用力反而会让,他变得很 尖锐难受,所以运气就变成窍门之一了。 现在让我们将已经练好的音阶,实际应用到曲子上面来吧!! 六 三孔和音 在吹奏乐器中,能够同时发出两个音以上的很少,而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和 音奏法」的练习方法: 一、先以单孔含法吹出一个音阶,例如中音 Mi。 二、 保持右嘴角不动, 左嘴角向左方侧移, 直到发出第一个声音为止, 那个声音为中音 Do。 三、此时两孔的距离刚好为三孔。 四、 保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶, 以右嘴角的音当成主音, 并细心聆听这两音的和声。 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 6 复音口琴教程 三孔和音尽量不要吹到的组合 对于比较和谐的和声, 我们当然可以用力的吹奏, 但若有不和谐的和声 自然要尽量去避免。 例如:7 与 6 的三孔和音,是一组不和谐的二度音程 我们自然是尽量来避免。 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 7 复音口琴教程 中音部音阶 低音部音阶 低中高音部音阶的混合实奏 七、手振音奏法 一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果, 那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。 事实上, 我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是 一致的。口琴的振音方法有很多种,每一种效果都不同,现在将为诸位介绍的是最简单、好 听的一种称为「手振音」 ,以下便是它的步骤: 要领: 1.以左手的虎口挟紧琴身,由拇指及食指扣住,其馀三指自然并拢于后。 2.右手的根部紧贴住左手掌的根部,两手拇指相叠,其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左 手掌包住,两手掌外缘也互相贴合,尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一 种包住、暗暗的感觉。 3.左手固定不动,以掌根为中心,右手向外张开,但两掌根却不可分离,张开角度不需很大, 以免太费力,这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。 4.做手振音时,不断的反覆第 2 及第 3 的步骤,我们就可以听到明暗交替的振音效果。 5.H.C 代表两手掌合起来,H.O 代表两手掌打开,而手振音就是 H.C 与 H.O 两者同时连续动 作。 注意事项: 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 8 复音口琴教程 1. 手振音的振动频率不宜过慢,否则效果不好。 2. 五指如果无法并拢,也会影响到振音的效果。 3. 初学者在练习时,可能会发生手脑不能并用的问题;例如:运用手振音时就忘记了吹奏, 想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺;另外还有一 个常见的问题就是手振音常会跟 著旋律忽快忽慢,这些都是要尽量避免的,只要初学者多加练习即可克服。 H:Hand 手;V:Vibrate 振动 常见错误的手法: 常犯的错误手振音: 只动上半部手指, 但对于实际造成振音效果的手掌 却无任何开合动作; 所以不论我们花多大的力气,也只是徒具其形,而未见其义,改进的方法就是把两手掌接合 处当作中心点,然后整个右手掌作开合动作,但左手掌要紧握住口琴,并制造一个共鸣的音 室。 八、琶音及单向颤音 琶音奏法」 (Arpeggio 除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在)通常是指一个和 音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法 所以有人说: 「琶」 同「爬」 。常见的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出,记号表示如下: 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 9 复音口琴教程 注意事项: 1. 琶音奏法虽然简单,但仍然有规则可循,琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。 2. 吹奏时,头不要动,以手来拉动,且气不可断掉。 3. 琶音的速度,配合拍值,如果主音为一拍,那堋当他记上琶音奏法的记号时,琶音加上主 音总共为一拍。 4. 琶音的音阶,不一定全都是吸或吹,也有可能是吹吸相间。 5 的琶音(经过 5135) 6 的琶音(经过 67246) 「单向颤音」 (Trill)对复音口琴而言,吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴,以右手手腕 快速推拉口琴,让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。 例如:1 的单向颤音为 13131313 2 的单向颤音吹成 24242424。奏法记号为: ※左手固定不动,并支撑著口琴,右手则左右推拉,制造两音急速交换出现的颤音效果。 注意事项: 注意事项: 1. 建议初学者先以头不动,只动手部来作颤音效果。 2. 左手固定不动外,还要支撑著口琴,以利右手推拉口琴的滑动性。 3. 原音的历时较长,且速度缓慢时,可称之为”长颤音”;反之,则称之为“短颤音”。不管是 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 10 复音口琴教程 长暂音或是短颤音, 都没有硬性规定要演奏多少个音符, 一般都是以十六分或三十二分音符 来演奏。 4. 初级颤音对於初学者会造成较大的困难是,不容易在快速推拉演奏中 准确 无误的将两 音平均的奏出。解决办法只有三字线.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称,因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹 一吸的两音,后者难度高於前者许多;单向意指的是同时吹或同时吸的两音,双向就是一吹 一吸的两音。 九、开放和弦伴奏 这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下: 一、先以单孔含法一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。 二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出,这时我们就会听到数个音阶一起发出即是,够 简单吧。 注意事项 一、以单孔含法所含到的孔数,最好是五至七孔为佳。 (因为所谓的“和弦”最少由两个以 上不同音名的乐音同时发响所组成)舌头必需内缩不可碰触琴格。 二、当吹奏力度较强时,通常是用来加强乐曲气势;吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的 感觉;有时放在乐曲的终了时,也会制造一些不错的戏剧力。所以开放和弦奏法的技巧是 很简单,但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在,其破坏将莫此甚也,更讲究者,还会注 意到和弦声响的正确性。 因此除了吹奏者不能乱用以外, 编曲者也要让这个奏法得到最大的 效益 三、 一般令初学者感到困扰的地方就是, 常常分不清楚杂音群与开放和弦奏法的不同? 四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」 。 五、从单孔含法变换到开放和弦奏法的方法,与上一个章节所述的三孔和音奏法步骤 差不多;但是多孔含法变换到开放和弦奏法只要将舌头内缩即可。 (注:多孔含法将在 其他章节介绍) 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 11 复音口琴教程 十、断音与装饰 断音奏法简称「断奏」 (staccato 简写 stacc.)与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半, 并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种: 1.气断音:以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。 2.唇断音:刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。 3.舌断音:琴不离口,以舌直接阻住琴口,让气息进不去,同样具有断音的效果。 这三种方法都可以奏出断音, 但效果不尽相同; 建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适 合自己的断奏方法,加以练习熟悉之;也许有人会问:为何要学这么多种方法来作断奏呢? 有用的,只要一个不就行了吗?问题是,并不是每一首曲子的断奏,使用时机都是相同的, 有的断奏极短有的速度极快, 只用一种方法是无法面面俱到的, 多一些方法来运用对初学者 来讲是有益无害的! 十一、多孔含法 前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法,后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本 含法分成单孔与多孔,为何会有这两种含法?主要是为了要营造更多不同的效果,这些效果可以从后续发 展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功,根基不稳就遑论要学到上乘武功,同样的,口 琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种,很多优秀的技巧就只能学一半,试问?有人 学口琴,希望只学一半的技巧吗? 以单孔含法为根基的技巧:单格奏法、小提琴奏法…… 以多孔含法为根基的技巧:三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法…… 以单孔含法所奏出的效果:比较单薄(因为共鸣腔的关系) 、纯净 出的效果:比较厚实、张力大 使用方法如下: 容易制造和声的效果 容易制造压音的效果;以多孔含法所奏 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 12 复音口琴教程 让琴友们更了解舌头的动作,请仔细揣摩以下几张示意图: 从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向,是以左斜方向前吐出,并以舌的前缘堵住琴孔,留下最右边 一孔,不过,以前的教材所画舌头的运动方向,似乎与右上图有点不同:弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来 折弯舌头堵住琴孔,但事实上实际的运动方向却不是这样子。 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 13 复音口琴教程 注意事项: 注意事项: 1. 嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离,然后含住口琴,记住不要含深 要朝著广的方面发展。 2. 含九孔会比含七孔好一点,因为共鸣腔比较大,但相对的会增加困难度。 3. 如果已经用舌头堵住琴孔,除了主音外,还有其他杂音出现,这代表孔并未确实堵好,请重试。 4. 多孔含法移动音阶练习时,千万要保持固定,不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来 5. 如果您觉得在移动口琴时,舌头不断的与口琴磨擦,而产生不适感时 头堵住琴孔太过用力所致,放松一点或许有帮助。 6. 保持固定嘴型,不要忽大忽小;舌尖缘不要外露,要包在嘴腔内。 7. 主音是最右边的一孔,请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来,否则会发生压音现象。 8. 要让多孔含法早一点变成习惯,唯一的方法就是不断的练习,把单孔含法先抛在一边。 正确的含法 请先休息一下再吹,通常都是舌 错误的含法 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 14 复音口琴教程 现在请您以多孔含法来吹奏以前所吹过的歌 十二、低音伴奏 口琴初级的课程将要在这章节上告一个段落,而这个章节也是最难的,许多琴 友们常常练 到这里就马上鸣鼓收兵,实在是相当的可惜。现在请您稍为发挥一下想像力,试想一下自己 正在尽情演奏时,而旁边正有一位知己帮您伴奏;那 种互相呼应、搭配无间的感觉,相信 天地之间,无人不为之动容。现在我们回到现实,如此令人称羡的机会--常常会有吗? 口琴素有「大众乐器之王」的美称!这个美称是因为口琴具有「轻薄短小、容易携带、 音色优美」的优点而获得的吗?不,这只是其 中之一而已,真正让口琴荣登如此名誉而不 愧的,是仅以简单构造所制出来的乐器,竟然可以发出令人惊叹的乐音,不需靠昂贵的有形 物质所堆砌,一切浑然天成、毫不矫作,即使列身同样是吹奏乐器之林中可称得上是无与伦 比。一直被一般人视为玩具的乐器-口琴竟然还可以作出足以媲美百万贵族乐器所具备的功 能,一个人吹奏还可以自我伴奏,还真的让许多吹奏乐器感到汗颜不已呢! 「低音伴奏」是 口琴傲人技术中的一种亦是最基本的进阶技法, 他可以让上述的幻想成真, 不但可以尽情独 奏 亦可同时自我伴奏,旁人倾听之后不禁开始怀疑,明明只有一张嘴,为何可以发出好像 有两个人一起演奏的效果呢?! 所以,笔者常常对初学者提到,不管你打算花多少时间学 口琴,也许一个月,也许一年、两年,但是如果连这项傲人的技术都没学到就告暂停的话, 个人觉得还不如早一点弃琴算了。到底这项「低音伴奏」是如何的神奇呢?会不会很难?现 在笔者将带您一起进入神奇乐器─口琴的奥秘世界。且听以法解说: 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 低音伴奏三部曲 15 复音口琴教程 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 16 复音口琴教程 在大约第 1/4 拍的时间,接着前一个动作,又把舌头盖回原位,声音立刻停止。低音伴奏技 巧的重点:1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入立刻盖回。 低音伴奏技巧的重点:1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入,立刻盖回。 基本低音伴奏技巧可区分成: 1).后伴奏 2).前伴奏 3).附点伴奏 每一种伴奏所营造的效果都不一样,视曲目所决定使用。严格来说,伴奏 无对错之分,只要优劣差别而已,使用得当,自然会对乐曲有相加相乘的效果,反之就会破 坏了整体感觉,琴友们不可不慎之。 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 17 复音口琴教程 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 18 复音口琴教程 ※附点伴奏之所以比前、後伴奏稍难的地方,即是他的拍子不易数出。强烈建议初学者以节 拍器(机械式或电子式)辅助,先将旋律熟悉、节拍稳定之后,再配上低音伴奏,速度由慢 渐快,才能体会附点伴奏的精髓。附点伴奏给我们的感觉具有灵动、跳跃之感,在我们一些 台湾民谣中常见到这样的安排通常是那些带有俏皮味道的曲子。 练习曲《小星星》─ 后伴奏 练习曲《小星星》─ 前伴奏 练习曲《旅愁之梦》 练习曲《昔年春梦》 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 19 复音口琴教程 十三、乐曲实奏 我们特地挑选这首耳熟能详的「百花进行曲」并分成前伴奏、后伴奏与 附点伴奏来实奏一番,请琴友们细细品尝一下之间的差异。 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 20 复音口琴教程 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 21 复音口琴教程 祝大家早日学有所成 不管结果怎样,至少自己曾经试过、努力过 22

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